Cum ajunge un spectacol din culise pe scena Teatrului pentru Copii „Luceafărul”. „Forfota dinaintea reprezentației este ceva ce publicul nu vede”

De cele mai multe ori, publicul Teatrului „Luceafărul” se bucură de magia spectacolelor fără să știe câtă muncă se află în culise și câți oameni fac posibilă o reprezentație pe scenă. De la alegerea unui nou titlu la repetiții și la pregătirile tehnice din seara spectacolului, o mulțime de oameni fac posibilă realizarea unei reprezentații care să îi bucure pe cei mici. Managerul teatrului, Oltița Cîntec, a povestit cum ajunge un spectacol din culise pe scenă și care este cea mai întâlnită reacție a publicului.

Cum arată culisele unui spectacol la Teatrul pentru Copii „Luceafărul”

Pentru publicul tânăr, teatrul este adesea o experiență plină de magie, personaje fantastice, decoruri colorate și povești care prind viață pe scenă. În spatele acestei lumi se află o muncă complexă, realizată de o echipă numeroasă de artiști și tehnicieni.

La Teatrul pentru Copii și Tineret „Luceafărul” Iași, fiecare spectacol începe cu o idee și trece printr-un proces amplu de creație până la întâlnirea cu publicul.

Potrivit managerului instituției, Oltița Cîntec, primul pas în realizarea unui spectacol este stabilirea conceptului repertorial, după care începe formarea echipei artistice și tehnice care va lucra asupra textului.

02:00, 13 Mar 2026

Teatrul Național din Iași urcă pe scena Naționalului din Chișinău într-o zi simbolică

02:00, 11 Mar 2026

FOTO Elevii din Iași urcă pe scenă la Festivalul „Hai la teatru!”, ediția a XIX-a. Evenimentul reunește copii talentați din școlile din oraș și sate

„Prima este ideea repertorială, gândul ce anume, ce titlu lipsește de pe afișul curent și ar atrage publicul. Urmează constituirea echipei de realizatori, lucrul la text, original sau dramatizare, castingul, distribuirea de către regizor a actorilor în personaje, așa cum le imaginează el, în acord cu propria concepție. Urmează discuții cu scenograful, compozitorul, coregraful, video și sound designerul, realizarea schițelor artistice și tehnice, achiziționarea materialelor necesare pentru decoruri și costume, confecționarea lor la atelierele de producție, repetițiile la text, la scenă, premiera”, a explicat teatrologul.

Deși publicul vede în principal actorii de pe scenă, realizarea unui spectacol implică o echipă mult mai largă. Numărul celor implicați depinde în mare măsură de dimensiunea distribuției.

„Actorii au cea mai mare expunere, însă la fel de importantă este echipa de realizatori, tehnicul de scenă, lucrătorii de la atelierele de producție, cei de la promovare sau contabilitate. Sunt componente identice atât în teatrul pentru copii și tineret, cât și teatrul pentru adulți. În «Tărâmul fermecat», de pildă, avem 23 de actori. În «Cameleonul Cami pleacă în Tibet», doar un actor. E un one-man show, un tip de spectacol la fel de dificil ca unul cu 15 interpreți. Li se adaugă, în culise, tehnicienii – în medie, 10”, a explicat managerul.

„Cele mai întâlnite emoții la public sunt uimirea și bucuria”

Pentru spectatori, experiența începe în momentul în care se ridică cortina. În realitate, însă, pregătirile pentru fiecare reprezentație încep cu mult înainte.

„Forfota dinaintea reprezentației este ceva ce publicul care vine la spectacol nu vede. Cu câteva ore bune înainte de bătaia gongului, tehnicienii sunt prezenți la teatru pentru a instala decorurile, a face luminile, a face probe de ecleraj și sunet. Artiștii vin cu o oră înainte pentru vocalize, exerciții fizice; aruncă un ochi pe text, îmbracă vestimentația de scenă, se machiază. Se pregătesc fizic și mental pentru întâlnirea cu publicul. La cabine, își găsesc pregătite de cabiniere costumele, papucii, perucile etc. Tot ele aranjează, în scenă, recuzita. Ritualul continuă la fel și după ce publicul părăsește sala”, a povestit managerul Teatrului „Luceafărul”.

În mod ideal, pregătirea unui spectacol durează aproximativ două luni. În acest interval au loc repetițiile și ajustările necesare pentru ca producția să ajungă la forma finală.

„Repetițiile nu trebuie lungite prea mult, dar nici grăbite. Echipa trebuie să atingă maximul în seara premierei”, a mai spus aceasta.

Deși publicul este diferit, culisele teatrului pentru copii nu diferă fundamental de cele ale teatrului pentru adulți.

„Indiferent că li se adresează copiilor, tinerilor sau adulților, tot artă teatrală este, tot despre creație vorbim”, spune Oltița Cîntec.

Actorii au aceleași studii și același tip de pregătire artistică, iar procesul de producție este similar.

Unul dintre cele mai frumoase momente pentru artiști este întâlnirea directă cu publicul. Copiii reacționează spontan la ceea ce se întâmplă pe scenă, iar această sinceritate face experiența teatrală cu atât mai specială.

„Cele mai întâlnite emoții la public sunt uimirea și bucuria. Copiii sunt mult mai sinceri în reacțiile lor decât adulții, care sunt instalați în conveniențe sociale. Psihologia copiilor și tinerilor are particularități, dar arta teatrului care li se adresează înseamnă tot creație, la fel ca aceea care îi vizează pe adulți”, a concluzionat Oltița Cîntec.

Astfel, în culisele Teatrului pentru Copii și Tineret „Luceafărul” stau oamenii care, alături de actorii de pe scenă, construiesc spectacolul până la cele mai mici detalii, oferind publicului o reprezentație inedită, cu fiecare ocazie.