International

Galerie foto cu cele mai fascinante imagini alea anului 2020

Publicat: 04 dec. 2020
Galerie foto cu cele mai fascinante imagini alea anului 2020

Iată cele mai fascinante imagini surprinse în 2020, într-un top făcut de cei de la bbc.com.

Topul include imagini variate, de la o un rechin care iese din apă la o mască din varză. Pozele sunt realizate de diferiţi artişti din mai multe ţări. Pozele prind momente cheie ale unor evenimente aflate în plină desfăşurare

Rechinul alb, Africa de Sud, august 2020

„Breach” este cuvântul preferat pentru saltul pe care balenele și rechinii îl fac de la suprafața apei. Legat de „rupere”, „breșă” surprinde nu numai sfidarea gravitațională a actului în sine, ci spargerea apei.

Nu este de mirare că fotografia lui Chris Fallow a unui rechin alb , suspendat la 4,5 m (15 ft) deasupra valurilor din apropierea insulei Seal, Africa de Sud, în august 2020 – cea mai mare încălcare a rechinilor despre care s-a înregistrat vreodată – a devenit imediat virală.

Erupția vulcanului Taal în Filipine, ianuarie 2020


Fulgerele vulcanice apar atunci când fragmente de cenușă propulsată (inclusiv sticlă, gheață și piatră) scânteie unul împotriva celuilalt în peisajul violent care se ridică deasupra unui vulcan în erupție. Scriitorului roman din secolul I, Pliniu cel Tânăr, i se atribuie înregistrarea celei mai vechi relatări despre așa-numita „furtună murdară” după ce a asistat la erupția Muntelui Vezuviu în 79 d.Hr. „Un nor negru îngrozitor”, a observat Pliniu într-o scrisoare către Tacit , „a fost sfâșiat de flăcări care țâșneau și de limbi mari de foc ca un fulger mărit” Fotografiile făcute în ianuarie 2020 ale unui ecran similar lângă Manila, Filipine, când erupția vulcanului Taal au atras atenția lumii. Strivirea intensă a întunericului și a luminii păstrate de imagini amintește de frumusețea cataclismică a Distrugerii Pompei și a Herculanului, recreația pictorului din 1822 al artistului romantic John Martin al vechii furtuni murdare pe care Pliniu cel Tânăr a văzut-o cu ochii lui.

Un cuplu se îmbrățișează în timpul aplauzelor în sprijinul lucrătorilor medicali francezi, Franța, martie 2020

Îmbrățișarea aparent lipsită de griji a unui cuplu purtând măști voluminoase de gaz, întrezărite printr-o fereastră de lumină în orașul Nice din Riviera Franceză în primele săptămâni de blocare globală din martie 2020, a capturat hotărârea colectivă a lumii de a continua viața. Mecanica absurdă a curioasei lor amintiri amintește orice număr de ciudate surprize. Există canodul mecanizat al unei perechi de manechine în Giorgio de Chirico, care îl afectează în mod neașteptat pe Hector și Andromache (1912), care își imaginează în mod agitat o îmbrățișare finală înainte de despărțire. Și apoi, desigur, este sărutul voalat din The Lovers II (1928) al lui Rene Magritte, care refuză să lase o mică țesătură din PPE să intre în calea unui bot frumos.

Măști schimbate din varză, Gaza, aprilie 2020

Printre numeroasele lecții pe care ni le-a învățat pandemia globală este cât de inventivi pot fi oamenii. Când s-a confruntat în primele săptămâni și luni de blocare cu cantitatea redusă de echipamente de protecție individuală, creativitatea a devenit un produs esențial. Distrându-și copiii în timp ce pregătea mâncarea, o mamă din Beit Lahia, Gaza, confecționată din măști de față improvizate cu cap de varză, care aveau un fler organic. Imaginile izbitoare ale a doi copii deghizați de venele ventilatoare ale frunzelor verzi largi ale legumei au dat o notă atemporală, ca și cum perechea ar fuziona mitic cu legenda antică a Omului Verde – un simbol păgân care anunță sosirea primăverii – mai degrabă decât să se îmbrace împotriva unei amenințări moderne.

Președintele Trump deține o Biblie în afara unei biserici acoperite, Washington DC, 1 iunie 2020

Puține fotografii surprinse în acest an au stârnit reacții mai divizive decât imaginea președintelui american Donald Trump ridicând o Biblie în timp ce stătea în fața unei Biserici Sf. Ioan, în fața Casei Albe din Washington DC. Cu puțin timp înainte de realizarea fotografiei, străzile din jur au fost curățate cu forța de manifestanții pașnici care se adunaseră pentru a protesta împotriva morții lui George Floyd (un bărbat negru ucis în custodia poliției cu o lună mai devreme). Tensiunea dintre aspectul exterior coregrafiat cu atenție al lui Trump – costumul său neînțepenit și expresia controlată – și haosul despre care se știe că se dezlănțuie în jurul lui era transfixant.

Muzicianul Raymond Essayan cântă la un pian într-o clădire distrusă după explozia portuară din Beirut, Liban, august 2020

Un lucru este să visezi să sculptezi frumusețea simfonică din haosul vieții. Este un alt lucru să-l realizezi. După o explozie devastatoare la 4 august în portul Beirut, au murit sute de oameni și au rănit alte mii, artistul și muzicianul Raymond Essayan, care a suferit o contuzie la explozie și a rămas fără adăpost, a decis să construiască din dărâmături un simbol durabil al rezistenței umane. Imaginile cu Essayan așezat într-o clădire spulberată după explozie, la un pian care pare să se fi îmbrăcat la șrapnel, au devenit virale. Componentele dezmembrate care cuprind instrumentul lui Essayan – pe care le-a construit pentru setul unui videoclip muzical dedicat Beirut – ne amintesc de acustica abrazivă a operei artistului contemporan Rebecca Horn din 1991 Concert for Anarchy. Lucrarea artistului vizual german constă într-un pian bătut atârnat cu firele – tastele și corzile sale se revarsă la intervale temporizate. O cacofonie zgomotoasă de note discordante vibrează din instrumentul obosit, ca și cum ar fi încercat să se regândească într-o lume încordată.

Un manifestant la un marș în fața Ambasadei Belarusului la Varșovia, Polonia, august 2020

Cel mai simplu ar fi să sugerăm că imaginea virală a tinerei, care ține o lumină în întuneric în afara Ambasadei Belarusului din Varșovia, Polonia în august 2020, își găsește cea mai apropiată asemănare culturală în torța ridicată a statuii sculptorului francez Frédéric Auguste Bartholdi. al Libertății, dăruit SUA de către Franța în 1886. Într-adevăr, poza este asemănătoare, in ea apare o fată care s-a solidarizat cu cei din Belarus care pun la îndoială legitimitatea unor alegeri recente, ridicând torța smartphone-ului. Poziția arhetipală poate fi urmărită de mii de ani și poate fi inițial asociată cu zeița sumeriană a iubirii, justiției și puterii politice Inanna (cunoscută de asirieni ca Ishtar). Un relief de teracotă al lui Inanna la începutul mileniului al II-lea, lovind poza iconică din care ar urma nenumărate posturi inspiratoare din istoria artei și a protestelor, se află acum în Luvru.

Păunii merg pe o stradă din Ronda, Spania, în aprilie 2020

Printre consecințele mai interesante ale blocărilor globale din acest an, introduse de guverne într-un efort de a controla transmiterea coronavirusului, a fost recuperarea rapidă a spațiilor municipale de către creaturi curioase. O pereche de păuni fotografiați plimbându-se pe benzile abandonate ale orașului spaniol Ronda la începutul lunii aprilie a indicat înlocuirea temporară a oamenilor cu animale a căror prezență este altfel imposibilă atunci când agitația lumii este în plină agitație. Astfel de imagini dislocatoare mi-au adus în minte viziunea vibrantă a pictorului francez Alexandre-François Desportes din secolele XVII și XVIII, care și-a petrecut viața pictând concursul dintre om și animal pentru a ocupa același plan. Deși multe dintre lucrările lui Desportes descriu vânătorile regale și stăpânirea omului în controlul echilibrului, pictura sa din 1714Natura moartă cu păun imaginează o lume – sau cel puțin un mic colț al unei lumi – în care prezența omului este înlocuită pe scurt de o curte regală de pene și blană.

Statuia lui Edward Colston vandalizată de protestatari care demonstrează sprijinul pentru Black Lives Matter, iunie 2020

Ce trebuie să facă o societate atunci când statuile pe care le-a ridicat nu mai sunt o sursă de mândrie, ci provoacă durere? A le menține este să presari sarea pe răni deschise. A le dărâma înseamnă a nega trecutul cuiva, îndrăznind fantomele reprimate să reapară neconfrontate undeva pe drum. Așa a fost înțelegerea țărilor din întreaga lume în această vară când, în urma protestelor împotriva uciderii în SUA a unui bărbat afro-american de către ofițeri de poliție albi, demonstranții Black Lives Matter au cerut înlăturarea efigiilor care onorau comercianții de sclavi și colonialişti. Când o statuie care îl cinstea pe comerciantul și comerciantul de sclavi din secolul al XVII-lea Edward Colston a fost vizată pentru răsturnare în Bristol (a fost rostogolită în portul din apropiere), artistul de stradă Banksy a mers pe Instagram pentru a propune o posibilă soluție la criza. Cu înțelepciune caracteristică, Banksy a sugerat „să-l scoatem din apă, să-l punem înapoi pe soclu, să-i legăm cablul de gât și să comandăm niște statui de bronz în mărime naturală ale protestatarilor în actul de a-l trage în jos. Toată lumea fericită. ” Înălțimea lui a fost însoțită de un doodle drol al eternului izgonire pe care și l-a imaginat.

Curcubeu, stați acasă, Torino, Italia, martie 2020

Deodată, erau peste tot au început să radieze din ferestrele dormitorului copiilor din Italia în Canada, Marea Britanie către SUA în martie 2020. Avea intenția de a intercepta o notă veselă pe străzile stresate. într-un moment de anxietate intensă în primele săptămâni ale pandemiei globale, erupția strălucitoare a curcubeilor din întreaga lume simboliza rezistența speranței în fața disperării. Mulți artiști, de la Hâns Memling în secolul al XV-lea până la Vasâli Kandinsky în secolul al XX-lea, au acceptat provocarea abruptă de a traduce pe pânză luminozitatea evazivă a unui curcubeu. Deși artistul peisagist englez John Constable ar fi reușit cel mai bine să cucerească din ulei și pigment strălucirea diafană a curcubeului, a fost modernistul german născut în Elveția, Paul Klee, care a surprins cel mai încântător minunea unui copil în pictura sa stânjenitoare, unghiulară și strălucitoare, Cu curcubeul , creat cu un an înainte de pandemia de gripă din 1918 numită lumea din interior.

O sculptură de balenă prinde un tren prăbușit, Olanda, noiembrie 2020

Este o coadă extraordinară. În noiembrie 2020, un tren de metrou s-a izbit de blocurile de stație de la stația De Akkers din Spijkenisse, lângă Rotterdam, dar a fost salvat în mod miraculos de la scăderea a 10m (30ft) de coada proeminentă a unei sculpturi de balenă din plastic poziționată fortuit. Dacă lucrarea arhitectului olandez Maarten Struijs din 2002, care arăta o pereche de cozi de balenă, fluturând pentru totdeauna din apă, nu ar fi fost acolo să o prindă, vagoanele din față ale trenului s-ar fi prăbușit probabil. Fotografiile catastrofei apropiate, care au capturat absurdul suspendat al trenului în aer, au devenit virale și au adus în minte viziunea suprarealistă a artistului belgian Rene Magritte asupra unei locomotive care se spărgea prin șemineu- motorul său care stârnește levitează bizar în spațiul intern al sufrageriei cuiva. Deși artistul a intitulat lucrarea La Durée poignardée (sau, literalmente, timpul continuu înjunghiat de un pumnal), pictura din 1938, care părea o meditație asupra misterelor trecute ale vieții, a devenit rapid cunoscută sub numele Transfixat de timp – un sentiment, fără îndoială, cu care șoferul trenului de metrou olandez se poate relaționa intim.

Incendii în Oroville, California, 9 septembrie 2020

Fotografiile făcute la sfârșitul lunii august și la începutul lunii septembrie 2020 ale unora dintre cele mai devastatoare incendii din istoria Californiei au dezvăluit un peisaj din altă lume, în care soarele sufoca și aerul mocnit. O astfel de imagine, care arăta înclinația scurtată a Bidwell Bar Bridge peste Lacul Oroville din județul Butte, California de Nord, ne-a transmis ochii direct în infernul extraterestru. Ceara de mână de deasupra apei părea să refracteze pâlpâirea flăcărilor din depărtare pentru a crea un diafan de foc. A învăluit imaginația și a reamintit de puterea învăluitoare a celebrei instalații Olafur Eliasson The Weather Project, pe care artistul contemporan danez-islandez l-a dezvăluit în Turbine Hall din Tate Modern în 2003. Folosind zahăr, apă, oglinzi și lămpi monocromatice, Eliasson a alchimizat un voal învelitor de lumină chihlimbară în care vizitatorii s-au pierdut. Subliminal, proiectul lui Eliasson părea menit să atragă atenția asupra efectelor anihilatoare ale schimbărilor climatice, despre care mulți insistă că accelerează recenta epidemie de incendii din California.





Adauga un comentariu