Cum înveți pentru Bac în doar 40 de minute! Proiectul inedit, lansat de Teatrul „Luceafărul” din Iași

Urmărește BZI pe Google

Adaugă-ne ca sursă preferată în Google

Teatrul „Luceafărul” din Iași propune o alternativă inedită la învățatul pentru Bacalaureat. Prin proiectul „Teatrul trece Bacul”, operele literare studiate în liceu sunt aduse pe scenă, iar elevii au ocazia să descopere personajele și poveștile din manuale prin intermediul actorilor. Prima reprezentație din noua stagiune va avea loc joi, 12 noiembrie, de la ora 17:30, cu spectacolul „Alexandru Lăpușneanul”, după nuvela lui Costache Negruzzi.

Prima reprezentație din noua stagiune este „Alexandru Lăpușneanul”, pe 12 noiembrie. Repertoriul cuprinde patru spectacole după opere studiate pentru Bacalaureat.

Teatrul „Luceafărul” îi pregătește pe elevi pentru Bac

Teatrul „Luceafărul” din Iași continuă proiectul „Teatrul trece Bacul”, un program dedicat liceenilor care se pregătesc pentru examenul de Bacalaureat și care propune o altă modalitate de a descoperi literatura română. În loc să rămână doar între paginile manualelor, operele autorilor canonici ajung pe scenă, unde personajele, conflictele și temele literare prind viață prin intermediul teatrului. Prima întâlnire din noua stagiune va avea loc joi, 12 noiembrie 2026, de la ora 17:30, cu spectacolul „Alexandru Lăpușneanul”, realizat după nuvela omonimă a lui Costache Negruzzi.

Inițiat în ianuarie 2025 de teatrologul Oltița Cîntec, proiectul își propune să apropie elevii de literatura studiată la școală, oferindu-le ocazia să descopere operele importante dintr-o perspectivă diferită. Ideea programului pornește de la nevoia de a găsi noi forme de interacțiune între adolescenți și textele literare, astfel încât lectura să nu fie percepută doar ca o obligație școlară, ci și ca o experiență artistică.

Prin „Teatrul trece Bacul”, sala de spectacol devine un spațiu complementar de învățare, în care liceenii pot urmări acțiunea, pot înțelege mai ușor relațiile dintre personaje și pot observa felul în care un text literar este transformat într-o reprezentație teatrală.

Inițiatoarea proiectului, Oltița Cîntec, subliniază că spectacolele nu înlocuiesc studiul individual și nici pregătirea pentru examen, ci reprezintă un sprijin suplimentar pentru elevii aflați în anii de final de liceu. Scopul este ca aceștia să se apropie de operele canonice printr-o experiență care le poate face mai accesibile universurile ficționale.

„Proiectul nostru nu garantează o notă mare la examen, nici promovarea lui, dar e foarte util ca demers de sprijin pentru elevii din anii de final de liceu, de apropiere a acestora de operele canonice prin intermediul teatrului”, precizează Oltița Cîntec.

Formulele artistice alese sunt diverse și se situează la granița dintre lectura performativă și spectacolul de sine stătător. Unele producții pun accentul pe lectura textului, în timp ce altele propun construcții teatrale mai ample. Indiferent de abordare, spectacolele păstrează fidelitatea față de opera literară originală, oferindu-le elevilor posibilitatea de a urmări și interpreta vizual ceea ce au studiat la clasă.

„Alexandru Lăpușneanul”, o poveste de acum două secole, adusă în prezent

Primul spectacol programat în noua stagiune este „Alexandru Lăpușneanul”, după nuvela lui Costache Negruzzi, una dintre operele importante ale literaturii române studiate în liceu. Montarea își propune să creeze o legătură între universul ficțional construit de autor și experiența contemporană a adolescenților.

Regizorul Tudor Nicorici vorbește despre dificultatea pe care o pot întâmpina tinerii atunci când încearcă să se raporteze la opere scrise cu mult timp în urmă. Din acest motiv, unul dintre obiectivele spectacolului a fost tocmai apropierea poveștii de lumea în care trăiesc elevii de astăzi.

„Cred că mulți dintre noi ne-am simțit la un moment dat înstrăinați de anumite lecturi școlare, în sensul în care poate era prea dificil să legăm acel univers ficțional de universul nostru personal – cu atât mai mult în perioada adolescenței. Din acest motiv, am găsit că cel mai important aspect în montarea cu «Alexandru Lăpușneanul» trebuia să fie puntea asta, să leg cumva o poveste scrisă acum două sute de ani de timpul pe care îl trăim noi acum”, precizează Tudor Nicorici, regizorul spectacolului „Alexandru Lăpușneanul”.

Prin această abordare, elevii au ocazia să privească textul dincolo de analiza literară obișnuită și să observe cum pot fi transpuse scenic conflictele, personajele și temele unei opere clasice.

În prezent, repertoriul programului „Teatrul trece Bacul” cuprinde patru titluri inspirate din opere literare importante pentru programa școlară: „Ion”, după Liviu Rebreanu, „Moara cu noroc”, după Ioan Slavici, „Iona”, de Marin Sorescu, și „Alexandru Lăpușneanul”, după Costache Negruzzi.

Proiectul va continua și în 2027, când organizatorii intenționează să introducă noi titluri în repertoriu, astfel încât elevii să aibă acces la cât mai multe dintre operele relevante pentru studiul limbii și literaturii române.
Un element aparte al programului este durata reprezentațiilor, gândită după structura unei ore de curs. Spectacolele durează aproximativ 40 de minute și sunt urmate de o discuție de 10 minute cu membrii echipei artistice. În cadrul acesteia, liceenii sunt încurajați să pună întrebări și să analizeze legătura dintre textul original și adaptarea scenică, caracterizarea personajelor, mijloacele teatrale folosite și relevanța operei în contextul artistic sau social actual.

Reprezentațiile din cadrul proiectului „Teatrul trece Bacul” pot avea loc atât la sediul Teatrului „Luceafărul” din Iași, cât și în spații neconvenționale, în funcție de solicitările primite din partea instituțiilor de învățământ.

Profesorii care doresc să programeze spectacole pentru grupurile de elevi pot contacta telefonic reprezentanții teatrului. Pentru reprezentațiile deja incluse în programul instituției, biletele sunt disponibile atât online, cât și la casa de bilete.

Prin „Teatrul trece Bacul”, literatura devine mai mult decât o lecție de învățat pentru examen. Liceenii au ocazia să descopere operele canonice prin joc actoricesc, să înțeleagă mai ușor personajele și conflictele și să discute direct cu artiștii despre transformarea unui text în spectacol.